טיפים בסיסים לעיצוב
בעולם של היום בו תוכנות עיצוב ועריכה כמו פוטשופ פתוחות לקהל הרחב ועם מעט מאמץ אפילו ילד בן 10
יכול לשלוט בהם, נשאלת השאלה מה מבדיל בין מעצב לעוד מישהו שיודע לעבוד עם תוכנת עיצוב.
הרבה פעמים אני רואה הזמנות/ פליירים, כרטיסים שנעשו עם כל הכוונות הטובות אבל עם חוסר בסיסי בידע בעיצוב מה שמוביל לרוב לתגובות חוזרות של מעצבים, "או הנה עוד הזמנה שנעשתה ע"י הילד של השכן או הבת של הדודה" ולרוב מאופיינים באלמנטים זרחניים, עמוסים לעייפה במלל ותמונות ללא פרופרצייה, שאר אלמנטים דקורטבים סתמיים וללא כל היררכייה.
אין לי כוונה לפגוע באותם בני משפחה שסך הכל עשו טובה לקרוביהם ו"עיצבו" להם הזמנה על מנת לחסוך בעלויות אך עם מעט ידע בסיסי גם חובבן יכול לעצב עבודה סבירה.
אז הנה כמה טיפים שאספתי במהלך שנות לימודי ואחריהן כדי לשדרג עבודות בינוניות עד חובבניות
למשהו שנראה טוב ומרצה את העין.
כל הטיפים שכתבתי אלו עצות ייעול ולא חוקים אבסולטיים בל יעברו, אני מאמינה שתמיד עדיף לדעת את החוקים ורק אחר כך לשבור אותם.
קומפז' המסודרת בצורה מאוזנת וסימטרית תשרה תחושה של שלווה ואסטטיות על הצופה לעומת קומפז' המאורגנת מאלכסוניים עם אובייקטים בגדלים שונים. הכל תלוי במטרה אותה תרצו להשיג. אבל גם עיצוב הדורש תחושה של מתח/עוצמה ותנועה דורש תכנון ולא סתם זריקת אובייטקים על המסך מה שיגרום לצופה לתחושה לא מאוזנת ונירוטית.
כדי באמת לשלוט בקומפ' אמליץ ללמוד את יחס הזהב (יחס שהיה נפוץ בעבודותיו של האמן המוכשר לאונרדו דה וינצ'י ומקורו בטבע) היחס מתבטא בחלוקה ביחס של 1:1.618 או בצורה יותר פשוטה, חלוקה לשלישים היוצרים תשעה מרובעים שווים כאשר את "נקודת העניין" (האזור אליו תרצו למקד את תשומת לב הצופה) מומלץ למקם על נקודת המפגש של הקווים.
2.פונטים: בחירת פונטים תמיד היה הנושא הפחות אהוד עלי.
יש עשרות פונטים והבחירה בהם תמיד הזכירה לי שיטוט בחנות "טוייס אר אס" למבוגרים כאשר נראה שכל צעצוע עולה על קודמו.
בשביל לדעת לבחור פונטים צריך קודם לדעת את הסוגים הקיימים וההבדלים בינהם,
הרבה פעמים אנחנו באים לבחור פונט והולכים לאיבוד מהמאגר העצום שקיים, בנוסף אנחנו הולכים על פי בחירה אישית לעומת מה באמת מתאים ומעביר את המסר של העבודה.
לדוגמא בפלייר לחנות עתיקות אקפיד לבחור בפונט סריפי בסגנון ישן עם שינויים קלים בעובי הקו המרכיב את האות ובבחירה למודעה לחנות טכנולוגייה אקפיד לבחור פונט שהוא סנס-סריף בעל עובי קו זהה המבוסס על צורות גיאומטריות שייתן תחושה של ניקיון,איזון ומודרניות.
גם לגודל הכתב יש השפעה גדולה על המראה הסופי של התוצר, בחירה בגודל מאסיבי מידי הנובעת מחשש שלא יראו או סתם על מנת למלא את החלל תתן לכתב מראה "פילי" ומגושם, תגרום לתחושה של צפיפות או תעמיס על הפריט המעוצב. גם פונט קטן מידי לא יעבוד ויכול להחשב כלכלוך
להלן גדלים מומלצים לפי מוצרי דפוס נפוצים:
ניירת משרדית pt 11 - 9
כרטיס ביקור pt 10 - 8
טקסט קצר pt 12 - 9
טקסט לקריאה pt 11 - גם 9
כיתוביות pt 10 - 8
כותרות משנה pt 18 - 14
כותרות pt 72 - 24 ועד בכלל
3.צבע: לצבע משמעות רבה בעבודה
לפני שבוחרים צבעים לאלמנטים בודדים עדיף לבחור סקאלת צבעים ולהכין תיבת צבע קבועה שתשמש
אתכם במהלך כל העבודה.
לעיתים רבות אנשים נוטים להתפרע עם צבע מהמחשבה שככל שאני אוסיף יותר צבעים ככה העבודה
תהיה ראוותנית ובולטת יותר. יכול להיות שהעבודה אכן תבלוט אבל תיצור מיגרנה לצופה.
אחרי שבחרתם תיבת צבעים הרמונית המכילה שני צבעים או יותר כעת אפשר לגשת וליישם אותם על האובייקטים.
המחשבה שצריכה להנחות אתכם היא מה תרצו להבליט יותר ולאן תרצו למשוך את תשומת לב עין הצופה.
לצבעים נוכחות מאוד דומננטית וכדאי לדעת מראש איזה צבעים עובדים יחד.
אמליץ ללמוד יסודות בסיסיים בתורת הצבע, כמו צבעים משלימים, צבעים קרובים, צבעים חמים/קרים, פסטלים/כהים, צבעים ניטרלים, צבעים מונוכרומים וכו'
קונטרסט/ניגודיות- מייצג את ההבדל בבהירות בין עצמים. הקונטרסט בין האלמנטים חשוב כדי להעצים את נקודת העניין וליצור הבלטה. תמונה בעלת קונטרסט נמוך יכולה להראות אפרורית ואנמית בעוד תמונה בעלת קונטרסט גבוה מידי יכולה להראות שרופה או עם צבעים זרחניים ומרצדים.
רוויות- מציין את האינטנסיביות של צבע מסוים צבע בעל ערכי רוויה נמוכים יותר יראה בצורה מעומעמת, הקרובה לאפור בעוד צבע בעל רווית גבוהה יהיה דומננטי בכל גוון בוהק.
הבדל גדול מידי בין הריוויות בצבעים יכול לתת תחושה המזכירה קליפארט או קולאז' של אובייקטים הנראים מודבקים אחד לשני במקום ליצור תמונה אחידה.
לסיכום, שבאים לבחור סקאלה של צבעים יש לקחת בחשבון גוון, רוויות ובהירות כדי ליצור תיבת צבעים
שתשרת אתכם בצורה הטובה ביותר.
עם כל שנאמר אין לי כוונה לזלזל או להוריד מחשיבותו ומורכבתו של מקצוע העיצוב. עיצוב טוב דורש תכנון, מחשבה,סקיצות אין ספור,יכולות ביצוע ועריכה, ליטוש וגם לאחר מכן תמיד להיות פתוחים לשינויים עד שמגיעים לתוצאה המושלמת בשביל הלקוח.
אז למיתוג טוב ושפה עיצובית אין תחליף אבל גם מישהו חסר ניסיון יכול לעצב משהו בסיסי וראוי
בלי לגרום טיקים מיותרים וצריבה בעין למעצבים שישמש כהזמנה מרשימה למסיבת הבת מצווה הבאה ^.~
בעולם של היום בו תוכנות עיצוב ועריכה כמו פוטשופ פתוחות לקהל הרחב ועם מעט מאמץ אפילו ילד בן 10
יכול לשלוט בהם, נשאלת השאלה מה מבדיל בין מעצב לעוד מישהו שיודע לעבוד עם תוכנת עיצוב.
הרבה פעמים אני רואה הזמנות/ פליירים, כרטיסים שנעשו עם כל הכוונות הטובות אבל עם חוסר בסיסי בידע בעיצוב מה שמוביל לרוב לתגובות חוזרות של מעצבים, "או הנה עוד הזמנה שנעשתה ע"י הילד של השכן או הבת של הדודה" ולרוב מאופיינים באלמנטים זרחניים, עמוסים לעייפה במלל ותמונות ללא פרופרצייה, שאר אלמנטים דקורטבים סתמיים וללא כל היררכייה.
אין לי כוונה לפגוע באותם בני משפחה שסך הכל עשו טובה לקרוביהם ו"עיצבו" להם הזמנה על מנת לחסוך בעלויות אך עם מעט ידע בסיסי גם חובבן יכול לעצב עבודה סבירה.
אז הנה כמה טיפים שאספתי במהלך שנות לימודי ואחריהן כדי לשדרג עבודות בינוניות עד חובבניות
למשהו שנראה טוב ומרצה את העין.
כל הטיפים שכתבתי אלו עצות ייעול ולא חוקים אבסולטיים בל יעברו, אני מאמינה שתמיד עדיף לדעת את החוקים ורק אחר כך לשבור אותם.
1.קומפוזיציה: כל עיצוב טוב מתחיל בקומפצ', לפני שמתחילים לעבוד צריך ליישם גריד ברור.
להציב שוליים (לרוב 4 מ"מ ) ולחלק לעמודות בהם יש לקבוע היכן להציב את הטקסט והיכן התמונות.קומפז' המסודרת בצורה מאוזנת וסימטרית תשרה תחושה של שלווה ואסטטיות על הצופה לעומת קומפז' המאורגנת מאלכסוניים עם אובייקטים בגדלים שונים. הכל תלוי במטרה אותה תרצו להשיג. אבל גם עיצוב הדורש תחושה של מתח/עוצמה ותנועה דורש תכנון ולא סתם זריקת אובייטקים על המסך מה שיגרום לצופה לתחושה לא מאוזנת ונירוטית.
גריד למדיה דיגטלית
גריד לדפוס
2.פונטים: בחירת פונטים תמיד היה הנושא הפחות אהוד עלי.
יש עשרות פונטים והבחירה בהם תמיד הזכירה לי שיטוט בחנות "טוייס אר אס" למבוגרים כאשר נראה שכל צעצוע עולה על קודמו.
בשביל לדעת לבחור פונטים צריך קודם לדעת את הסוגים הקיימים וההבדלים בינהם,
פונט סריפי- מתאפיין בסיומות שפיציות של האות ועובי קו משתנה.
סנס סריף- גופנים ללא סיומות שפיציות.הרבה פעמים אנחנו באים לבחור פונט והולכים לאיבוד מהמאגר העצום שקיים, בנוסף אנחנו הולכים על פי בחירה אישית לעומת מה באמת מתאים ומעביר את המסר של העבודה.
לדוגמא בפלייר לחנות עתיקות אקפיד לבחור בפונט סריפי בסגנון ישן עם שינויים קלים בעובי הקו המרכיב את האות ובבחירה למודעה לחנות טכנולוגייה אקפיד לבחור פונט שהוא סנס-סריף בעל עובי קו זהה המבוסס על צורות גיאומטריות שייתן תחושה של ניקיון,איזון ומודרניות.
גם לגודל הכתב יש השפעה גדולה על המראה הסופי של התוצר, בחירה בגודל מאסיבי מידי הנובעת מחשש שלא יראו או סתם על מנת למלא את החלל תתן לכתב מראה "פילי" ומגושם, תגרום לתחושה של צפיפות או תעמיס על הפריט המעוצב. גם פונט קטן מידי לא יעבוד ויכול להחשב כלכלוך
להלן גדלים מומלצים לפי מוצרי דפוס נפוצים:
ניירת משרדית pt 11 - 9
כרטיס ביקור pt 10 - 8
טקסט קצר pt 12 - 9
טקסט לקריאה pt 11 - גם 9
כיתוביות pt 10 - 8
כותרות משנה pt 18 - 14
כותרות pt 72 - 24 ועד בכלל
3.צבע: לצבע משמעות רבה בעבודה
לפני שבוחרים צבעים לאלמנטים בודדים עדיף לבחור סקאלת צבעים ולהכין תיבת צבע קבועה שתשמש
אתכם במהלך כל העבודה.
לעיתים רבות אנשים נוטים להתפרע עם צבע מהמחשבה שככל שאני אוסיף יותר צבעים ככה העבודה
תהיה ראוותנית ובולטת יותר. יכול להיות שהעבודה אכן תבלוט אבל תיצור מיגרנה לצופה.
אחרי שבחרתם תיבת צבעים הרמונית המכילה שני צבעים או יותר כעת אפשר לגשת וליישם אותם על האובייקטים.
המחשבה שצריכה להנחות אתכם היא מה תרצו להבליט יותר ולאן תרצו למשוך את תשומת לב עין הצופה.
לצבעים נוכחות מאוד דומננטית וכדאי לדעת מראש איזה צבעים עובדים יחד.
אמליץ ללמוד יסודות בסיסיים בתורת הצבע, כמו צבעים משלימים, צבעים קרובים, צבעים חמים/קרים, פסטלים/כהים, צבעים ניטרלים, צבעים מונוכרומים וכו'
קונטרסט/ניגודיות- מייצג את ההבדל בבהירות בין עצמים. הקונטרסט בין האלמנטים חשוב כדי להעצים את נקודת העניין וליצור הבלטה. תמונה בעלת קונטרסט נמוך יכולה להראות אפרורית ואנמית בעוד תמונה בעלת קונטרסט גבוה מידי יכולה להראות שרופה או עם צבעים זרחניים ומרצדים.
רוויות- מציין את האינטנסיביות של צבע מסוים צבע בעל ערכי רוויה נמוכים יותר יראה בצורה מעומעמת, הקרובה לאפור בעוד צבע בעל רווית גבוהה יהיה דומננטי בכל גוון בוהק.
הבדל גדול מידי בין הריוויות בצבעים יכול לתת תחושה המזכירה קליפארט או קולאז' של אובייקטים הנראים מודבקים אחד לשני במקום ליצור תמונה אחידה.
לסיכום, שבאים לבחור סקאלה של צבעים יש לקחת בחשבון גוון, רוויות ובהירות כדי ליצור תיבת צבעים
שתשרת אתכם בצורה הטובה ביותר.
עם כל שנאמר אין לי כוונה לזלזל או להוריד מחשיבותו ומורכבתו של מקצוע העיצוב. עיצוב טוב דורש תכנון, מחשבה,סקיצות אין ספור,יכולות ביצוע ועריכה, ליטוש וגם לאחר מכן תמיד להיות פתוחים לשינויים עד שמגיעים לתוצאה המושלמת בשביל הלקוח.
אז למיתוג טוב ושפה עיצובית אין תחליף אבל גם מישהו חסר ניסיון יכול לעצב משהו בסיסי וראוי
בלי לגרום טיקים מיותרים וצריבה בעין למעצבים שישמש כהזמנה מרשימה למסיבת הבת מצווה הבאה ^.~
